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Boyán Vodenicharov: “Para mí la improvisación es la forma más atractiva de hacer música”

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Foto: Archivo personal

Hace algunos meses Boyán Vodenicharov grabó en el Estudio 1 de Radio Nacional de Bulgaria música original improvisada. Algunas de las piezas son de programas concertísticos que tocó con el saxofonista belga Steve Uben, de un álbum grabado con anterioridad, con nuevos arreglos y nueva interpretación, pero la mayor parte han sido especialmente preparadas para esta ocasión. A diferencia de la vez anterior en que grabé música improvisada, estas piezas son algo más tonales, más tradicionales, al menos la mayoría, afirma Boyán Vodenicharov.

Famoso pianista y docente en el Conservatorio Real de Bruselas, en los últimos años el Prof. Boyán Vodenicharov cada vez con más frecuencia prefiere dar conciertos según un modelo distinto de hacer música.

La música improvisada va ganando terreno en mi trabajo y me proporciona un gran placer –declara– . Para mí esto es la forma más natural y libre de hacer música. Ya desde niño improvisaba constantemente. Aunque los adultos insistían en que tocara las piezas que me daban, no dejaba de improvisar. Me resulta muy enriquecedor porque se trata de componer en tiempo real. La improvisación desarrolla los procesos de composición, si uno tiene ese impulso. Durante mucho tiempo compuse de forma muy activa, además de tocar y dedicarme a la enseñanza. Entonces me di cuenta de que no se pueden hacer muchas cosas a la vez y hacerlas bien. Puedo decir que las ideas de composición que se cuecen en mi mente ven la luz precisamente en la improvisación. Por supuesto, son fenómenos diferentes. Un momento musical puede llevar días de composición, incluso semanas. Y a la hora de improvisar puede desaparecer y hay que pasar al siguiente. Se trabaja con material sonoro que se debe organizar para cuidar el lenguaje armónico, la forma, y por último pero no menos importante, la calidad de la ejecución. Siempre he encontrado muy atractiva esta forma de hacer música. A lo largo de los últimos diez años en mis recitales mezclo piezas de mi repertorio con improvisaciones. Por ejemplo, primero la obra de Schumann y después una improvisación, pero no sobre la música que acaba de sonar, sino algo “a su alrededor”. Al principio, cuando sugería programas, los organizadores se preocupaban por cómo sonarían, pero tras los conciertos venían sonrientes, felices por la reacción del público y por haber oído algo distinto, nuevo y espontáneo. Como docente dirijo un taller de improvisación para estudiantes de piano clásico en el conservatorio. Me parece que adquieran esas habilidades. 





Boyán Vodenicharov recuerda que hasta mediados del siglo XIX la improvisación era la forma principal de hacer música, y si nos remontamos al Renacimiento y al Barroco, su importancia era aún mayor. Los parámetros de notación básicos y el tejido sonoro global eran improvisados.

En 2015 la compañía musical Fuga Libera publicó un álbum llamado Random Patterns. 




Este es un disco de improvisaciones en solitario que grabé hace ya tiempo, pero que por motivos financieros ha tardado en publicarse
–dice el Prof. Vodenichárov– . En el texto que acompaña al disco he resumido mis observaciones e investigaciones sobre la improvisación. Comienzo con los aspectos históricos; los músicos también eran compositores hasta principios del siglo XIX. La razón por la que la improvisación desapareció de la música tiene su origen en la estricta separación de ambas actividades. Otro motivo es la complejidad del lenguaje musical y la enorme variedad de estilos durante el siglo XX: Debussy, Stravinsky, Schoenberg... Resulta difícil imaginar que alguien pudiera improvisar en estos estilos tan difíciles y complejos. Por supuesto, después apareció el jazz, que literalmente inunda la tierra. Cabe mencionar también las declaraciones de Glenn Gould, que afirmó que la división entre compositor e intérprete es perjudicial para la música. Yo comparto plenamente ese punto de vista; esta división existe actualmente en la educación musical a todos los niveles. Hay una diferenciación muy grande entre teóricos, artistas y compositores. Yo opino que la improvisación es una forma beneficiosa que ayuda a saltar esta división y volver a unir todos esos procesos en unos solo. Estoy convencido de que improvisar es la principal forma de hacer la música más básica y más espontánea.





Del álbum y el libreto se pueden aprender muchas más cosas interesantes. Por ejemplo, sobre la forma musical, que en la improvisación es un proceso intuitivo. Uno incluye en la improvisación elementos que no es consciente de conocer. Esto se explica con el hecho de que el cerebro almacena la cultura musical sonora tanto en el área racional como en la emocional. Se citan los libros de António Rosa Damásio, conocido neurólogo científico, que pone en duda los conceptos globalmente aceptados sobre la estructuración del pensamiento humano y de la sociedad, basados en el pensamiento racional. 


Versión en español por Marta Ros



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