Марин Големинов вписал свое имя в болгарскую музыкальную историю еще в начале 40-х годов ХХ века, когда на сцене Софийской оперы была представлена его танцевальная драма „Нестинарка”. Произведение вызвало небывалый восторг, удивив публику своей современностью и первичной силой. Так, за одну ночь, 32-летний композитор превратился в известного, высоко ценимого публикой и музыкальными творцами. Когда в 1943 году Софийская опера была приглашена во Франкфурт-на-Майне в ее программу вошла и танцевальная драма Големинова. Его музыка и хореография Марии Димой произвели сильное впечатление, а Големинов оценен немецкой критикой как оригинальный в своем стиле болгарский композитор. Через несколько десятилетий он уже в пятерке классиков болгарского музыкального творчества.
Update Required To play the media you will need to either update your browser to a recent version or update your Flash plugin.
Марин Големинов окончил Музыкальную академию в Софии и прославленную Скола Канторум в Париже. Затем была специализация в Мюнхене. Еще в 30-х годах прошлого века он создал свои первые опусы – камерную музыку, песни, оркестровые сюиты. Это были заявки на большое будущее композитора. Настоящий расцвет таланта Големинова начался с танцевальной драмы „Нестинарка”, которая стала первым высокохудожественным образцом в этом жанре. В течение следующих трех десятилетий ХХ века, Марин Големинов написал три оперы - „Ивайло”, „Изограф Захарий” и „Фракийские идолы”, а также балет „Дочь Калояна”, симфонии, концерты, квартеты, хоровую и сольную музыку. Среди его ярких и популярных произведений, кроме вышеупомянутых, выделяются также оригинальные композиции „Сельской песни” – поэмы для баса и симфонического оркестра на стихи Асена Расцветникова, Симфонические вариации на тему Добри Христова, Староболгарский квартет и Микроквартет №4, Симфония „Шопофония” и многие другие.
Мастерство, разнообразие идей и особенно утверждение национального духа – такова главная тематика, вдохновлявшая Големинова. Его исторические оперы – это выражение глубокого понимания и осмысления болгарской истории, а также стремление синтезировать духовное, религиозное, фольклорное и романтику. Именно интерес Големинова к церковной ортодоксальной музыке и к мистике, которая есть в душе болгарина, в его фольклоре и обрядовости, послужили причиной того, чтобы в эпоху социализма некоторые произведения Големинова не пользовались привилегией быть популяризированными. Высоко эрудированный, профессор теории, композиции и дирижерства, Марин Големинов всегда был чувствителен к событиям и изменениям в жизни окружающего мира. Поэтому еще в начале 60-х годов минувшего века он прислушался к современным для той эпохи музыкальным тенденциям и написал музыку, которая не просто была ответом на то, что несло печать спиралевидного восходящего развития его композиторской техники и опытности. И по сей день Концерт для струнного квартета и струнного оркестра остается непревзойденным образцом в болгарском музыкальном творчестве, повлиявшим на развитие следующих поколений композиторов.
Все трое сыновей Марина Големинова не остались в стороне от музыки. И если средний, Стефан не посвятил себя ей, то самый старший, Камен Големинов, стал известным болгарским дирижером, на протяжении многих лет руководившим так называемым Малым симфоническим оркестром БНР. Он был первым, кто исполнил почти все произведения своего знаменитого отца. Качества очень тонкого и интеллигентного музыканта, помогли Камену Големинову занять важное место в исполнительском искусстве Болгарии. Последние 20 лет он живет в Португалии, где создал свой оркестр. Там же он преподает и дирижирует. Он уже гастролировал по Италии, Франции, Чехии, Испании, России и другим странам.
И еще один Големинов – Михаил, младший сын известного творца пошел по его стопам. Сегодня он формируется как музыкант в Вене. Михаил Големинов – автор оригинальных композиций, в которых переплетаются модели и приемы крайних направлений в технике. Внуки Марина Големинова тоже связаны с музыкой. Лили Големинова – пианистка, музыкальный журналист и ведущая передачи на Национальном радио, а ее брат Стефан Големинов – кларнетист. Говорят, что и дети Камена Големинова тоже занимаются музыкой. Кто знает, быть может и из этой ветви появятся таланты с фамилией Големиновы.
В программу включены следующие композиции: „Нестинарское хоро”, Маленькая сюита для соло скрипки, „Жатва”, „Танец”, Концерт для струнного квартета и оркестра, „Пробуждение и танец Демны”, фрагмент из Гиперклавира для фортепиано и лайфэлектроники.
Мастерство, разнообразие идей и особенно утверждение национального духа – такова главная тематика, вдохновлявшая Големинова. Его исторические оперы – это выражение глубокого понимания и осмысления болгарской истории, а также стремление синтезировать духовное, религиозное, фольклорное и романтику. Именно интерес Големинова к церковной ортодоксальной музыке и к мистике, которая есть в душе болгарина, в его фольклоре и обрядовости, послужили причиной того, чтобы в эпоху социализма некоторые произведения Големинова не пользовались привилегией быть популяризированными. Высоко эрудированный, профессор теории, композиции и дирижерства, Марин Големинов всегда был чувствителен к событиям и изменениям в жизни окружающего мира. Поэтому еще в начале 60-х годов минувшего века он прислушался к современным для той эпохи музыкальным тенденциям и написал музыку, которая не просто была ответом на то, что несло печать спиралевидного восходящего развития его композиторской техники и опытности. И по сей день Концерт для струнного квартета и струнного оркестра остается непревзойденным образцом в болгарском музыкальном творчестве, повлиявшим на развитие следующих поколений композиторов. 
