Европейский кларнет, изобретенный в 1690 году Иоганном Христофом Деннером, представляет собой инструмент из группы деревянных духовых инструментов. Благодаря его выразительному, плотному и сильному звуку, широкому объему тонов, богатым на динамические и технические возможности, на нем можно сыграть почти все, в том числе и болгарскую народную музыку. Утвердившись как сольный инструмент более чем век тому назад, кларнет внес изменения и трансформации в наш фольклор, наложив отпечаток на его развитии по ходу всего двадцатого века. Ряд мастеров-новаторов, обогативших наши традиции при помощи кларнета, записали свои имена в истории болгарской народной музыки.

Кларнет был введен в болгарскую музыкальную практику впервые в XIX веке профессиональными музыкантами цыганского происхождения. Также цыгане были среди первых, кто добился популярности своими классными исполнениями фольклорных мотивов на кларнете. Особую популярность в период 30-50-х годов минувшего века заслужили Рамадан Лолов и его брат Гошо Лолов из города Сливен, Юго-Восточная Болгария. Несмотря на скудные сведения о его жизни, имя Рамадана Лолова и по сей день упоминается с огромным уважением – его считают основоположником кларнетной традиции в нашей стране. В свои ранние годы он выступал преимущественно на фракийских свадьбах. Рамадан Лолов исполнял сугубо народную болгарскую музыку, городские, турецкие и цыганские мелодии. Позднее он сделал немало записей на грампластинках за рубежом для болгарских фирм, что и принесло ему популярность. Под его аккомпанемент на сцене выступали такие популярные для своего времени певцы, как Иванка Георгиева, Атанаска Тодорова, Гуди Гудев и др. „Тонкий знаток болгарской народной песни, виртуозно владеющий кларнетом, с которым он сливался в единое целое”, – так вспоминает о Рамадане Лолове его современник Васил Чапразов. По мнению фольклориста акад. Николая Кауфмана, Рамадан Лолов стал родоначальником „виртуозных традиций свадебных кларнетистов и добился в свое время не меньшей славы, чем Иво Папазов в наши дни”. Проф. Лозанка Пейчева считает его создателем новой традиции.

Наряду с Рамаданом Лоловым, еще ряд кларнетистов оставил неизгладимый след в нашей народной музыке, утверждая этот инструмент, как сольный в составе свадебных оркестров. Среди них блестят имена Ахмеда Бабакова, Ради Ангелова, Запряна Салиева. В Золотом фонде БНР хранится исполнение Ради Ангелова, который аккомпанирует молодой тогда Вылкане Стояновой.

Незабываемым для любителей болгарского фольклора останется имя кларнетиста Тодора Пичурова из села Момчиловци, который со своей группой работал в основном в районе гор Родопы. Уроженцы Фракии Стойчо Кузмов (1919-1985), Георги Пендов (1933-1989), Никола Янков (1932), также обогащают и развивают инструментальную традицию исполнениями учрежденных ими Первомайского, Садовского, Леновского свадебных оркестров.

Первомайская группа Стойчо Кузмова исполнит Прямое первомайское хоро. Говоря о магии кларнета в болгарской народной музыке, нельзя упускать колоритного и бесспорного мастера игры на этом инструменте из района города Пазарджик Георги Коева (1910-1983). С особым чувством он исполнял свои любимые медленные мелодии. Исключительно успешно он имитировал звуки, издаваемые животными, а также звук волынки. Сам Георги Коев рассказывал о том, как часами просиживал на кладбищах, чтобы слушать плачь женщин, а потом воспроизводить его на своем кларнете.

Георги Коев – самобытный музыкант, какие уже не рождаются. Его игре восхищались даже композитор Филипп Кутев и выдающийся кларнетист Петко Радев. В архиве БНР хранится более тридцати застольных и хороводных мелодий, песен жнецов, иллюстрирующих его архаично звучащую музыку, сохранившую лучшие черты традиций. Петко Радева можно назвать первым образованным исполнителем мелодий на кларнете. Наследник самобытного фракийского народного музыканта из села Свобода остается преданным народной музыке и по сей день. Окончив музыкальную академию в Софии, Петко Радев выиграл ряд престижных конкурсов для инструменталистов. Именно эти успехи раскрыли перед ним двери всемирно известного миланского театра «Ла Скала», солистом которого он выступает уже много лет. Тем не менее, Петко Радев никогда не прерывал свою связь с народной музыкой, создавая и свой собственный оркестр. Его исполнения стали примером для нескольких поколений кларнетистов, среди которых ближе всего по стилю к Петко Радеву, считается Димитр Пасков (1949) из села Вырбица, в окрестностях города Шумен.

Заочным учеником Петко Радева считает себя и прославившийся еще в 80-ые годы минувшего века Иво Папазов-Ибряма (1952). Его имя тесно связано с последовавшим бурным периодом, нарушающим правила народной музыке в кларнетном искусстве. Иво Папазов – бесспорный виртуоз, гастролировавший во всем мире, обладатель награды публики на конкурсе world music, организованном Би-би-си. Для его исполнений характерен жанровый микс. Они помечены специфической импровизацией, бурным темпом, и иногда обыкновенные слушатели с трудом распознают в них традиции народной музыки.

Перевод Вили Балтаджияна