«Вот тогда я почувствовал себя на своем месте. Мне было всего лишь 23 года, когда я начал усваивать тонкости этого искусства из самого его источника. В Голландии я провел семь лет, потом отправился в Германию. Изучал разные инструменты – сначала блокфлейту, потом – барочную флейту, а далее и клавесин. Я также занимался пением, чтобы узнать и почувствовать связь между ритмичностью слогов и риторикой. Искусство говорить и играть на данном инструменте неразрывно связано в этой музыке. В ней закодированы /риторические и словесные/ аффекты, ритмические и созвучные фигуры, которые прямым образом корреспондируют между собой, подобно человеческой речи», – сказал Димитр Маринкев.

Тот факт, что музыкант столь глубоко погрузился в тонкости этой музыки, отлично ощутим на его концертах. Его флейта просто поет, с невероятной легкостью Димитр Маринкев исполняет так характерные для барокко богато орнаментированные виртуозные пассажи, и уводит слушателей в иные миры.

«Моей большой любовью стала барочная поперечная флейта, так называемая, флейта-траверсо, – рассказывает наш собеседник. – Это, можно сказать, мой инструмент и я всегда предпочитаю исполнять старинную музыку именно на нем. Три года назад я поселился в Германии, где развиваю концертную деятельность в составе нескольких международных оркестров. Главная часть моего опыта, как камерного музыканта, основана на моей совместной работе со специализированным Камерным ансамблем старинной музыки немецкого города Кельн. С этим коллективом я концертирую уже 15 лет: летом во Франции, зимой – в Швейцарии, а во время рождественских праздников – в Германии. Можно сказать, что я один из дуайенов этого состава. В качестве его солиста я выходил на сцену уже более 700 раз. Многократное повторение определенных произведений, приводит за собой пристальное вглядывание в детали, что бесспорно повышает класс исполнения».

Любовь к старинной музике Димитра Маринкева – в основе концертов, которые он организовал, вместе со своим однокурсником по Консерватории в Амстердаме, финном – Аапо Хакиненом, играющем на клавесине. Их идею, – представить перед болгарской публикой небольшой фестиваль барочной музыки, поддержало посольство Финляндии в нашей стране. Это произошло в 2005 году. Концерты состоялись в католическом кафедральном храме Св. Иосифа в Софии при участии финских музыкантов – специалистов в данной области. Еще второе издание фестиваля стало подлинным событием. Участие в нем приняли всемирно известные исполнители барочной музыки – скрипач Рикардо Минази и Людовико Минази – на барочной виолончели, прекрасное сопрано Алена Данчева и др. В рамках форума был организован и мастер-класс игры на барочных инструментах. Далее идею восприняли и другие коллеги Димитра Маринкева. «Мои первоначальные романтические опыты получили развитие», – делится сегодня воспоминаниями флейтист, не скрывая свое удовлетворение успехом фестиваля «Искусство барокко», заслужившего традиционное место в болгарской культурной афише.

Для того чтобы радовать публику виртуозными исполнениями, бесспорно, необходимы талант и упорный труд. «С точностью могу утверждать, что добиться успеха без труда невозможно», – говорит Димитр Маринкев, но поясняет, что, лично для него, главный момент в музыкальном искусстве – другой. – Вопрос не только в том, чтобы подобрать самую трудную для исполнения пьесу, а, прежде всего, в том, как музыкант владеет данным инструментом и в какой степени может выразить эмоциональные состояния. Мы актеры на сцене. Никто, кроме наших коллег, играющих на том же самом инструменте, не знает, какова именно степень трудности данного произведения. Вот почему мы должны не просто воспроизводить красивые звуки, но и уметь взволновать слушателей».

Перевод Вили Балтаджияна