Знаменитый болгарский скрипач Мичо Димитров родился в Пловдиве. Там он и окончил музыкальное училище, затем учился в консерватории в Софии у Бояна Лечева и Владимира Аврамова. Он был финалистом конкурса им. Чайковского в Москве, лауреатом конкурса им. Фрица Крейслера в Вене, прошел специализацию у проф. Ифры Нимана в Гилдхоллской школе музыки и театра в Лондоне. Он был концертмейстером Пловдивской филармонии, которая до 1988 г. выступала под управлением Добрина Петкова.

Вот уже более 25 лет он живет и выступает в Голландии после победы на конкурсе на место концертмейстера Симфонического оркестра Голландского радио в Хилверсуме. Прославленный скрипач часто бывает на родине, проводя мастер-классы в Софии, Пловдиве, Разлоге, Варне. Занимается преподаванием, камерной музыкой и ... рисованием. Нередко изображает соборы и церкви, где порой проходят концерты. У него уже 7 самостоятельных выставок. В 2013 г. Мичо Димитрову была вручена статуэтка «Музыкант года» согласно рейтингу передаче «Аллегро Виваче» БНР.

О празднике духа в связи со своим юбилеем маэстро рассказывает: «Годы летят. 20 мая этого года мне пошел седьмой десяток лет. Сам я скрипач, но последние 4 года и рисую.

Юбилей начался особенно – выставкой и концертом, посвященным камерной музыке. Музыканты фонда «Консонанс» (а также Фонда «Духовное наследие Панчо Владигерова», основанного в 2006 г.) выступили в мою честь в галерее «Фрак-арт» в Пловдиве – прекрасном месте с множеством римских мозаик и богатой историей, где я исполнил несколько произведений. Но крупнейшим событием, бесспорно, было мое участие на 52-ом Международном камерном фестивале в Пловдив – одном из старейших в Европе – с моей постоянной партнершей пианисткой Виолетой Поповой. В Этнографическом музее мы сыграли произведения из разных периодов моей жизни».

Любопытной информацией поделился с нами о своем сотрудничестве с великими музыкантами мира скрипач Мичо Димитров: «С Ифрой Ниманом мы познакомились на конкурсе им. Чайковского, где я вышел в финал и получил диплом в 1978 г. Спустя несколько месяцев я завоевал премию на конкурсе им. Крейслера в Вене, и именно там он предложил мне стипендию Британского совета, чем я и воспользовался весной 1980 г. В Англии я провел 3 года, а в последние 2 месяца мне не раз звонил легендарный болгарский дирижер Добрин Петков, просивший занять должность концертмейстера Пловдивской филармонии, т.к. мой хороший друг и коллега Кеворк Мардиросян получил подобное приглашение и после меня будет проходить специализацию у проф. Нимана. Естественно, я принял предложение, и мы поменялись местами. Мы почти не встречались за пультом концертмейстера в Пловдиве. Он вернулся спустя 2 года, но уже с явным намерением найти работу за границей, что и сделал. Я остался с Эльмирой Дырваровой, пока она не уехала в Америку, став первой и единственной до сих пор женщиной-концертмейстером в истории «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке. Нас троих называли «три звезды концертмейстеры». В 1988 г. в Голландии я выиграл конкурс на место концертмейстера в крупнейшем Филармоническом оркестре Нидерландского радио. В этом своем качестве провел 25 лет. Но играть продолжаю и все чаще преподаю и руковожу мастер-классами в Болгарии».

О рисовании, стиле и истории изображенных автором церквей и соборов мы узнаем следующее: «Мы музыканты-исполнители в лучшем случае являемся соавторами, прежде всего мы интерпретаторы. Я не имею права изменить хоть одну нотку у Моцарта, и обязан исполнять написанное 250 лет назад произведение. Мне очень хотелось стать автором чего-то и вылилось это в изобразительном искусстве. Оно дает мне свободу, возможность импровизации, представляя хобби. Я рисую акриловыми красками. Живопись – это другая категория искусства, иного естества. Я всегда относился с огромным уважением к архитектуре, особенно средневековой и древней. Нравятся мне и руины. Это духовные места, где люди верили, исполняя обряды. Для меня это святые места. И не потому, что относятся к категории церквей, а из-за их духовного заряда. Мной создан целый цикл графики. Так что я занимаюсь разными вещами. Надеюсь создать в Болгарии класс, с которым бы мне можно было постоянно работать. Пять раз в году мной проводится мастер-класс. Мне знакомы почти все талантливые дети последних двух поколений. После периода упадка сейчас вновь появилась ренессансная волна. Дай Боже, чтобы вновь наступил период возрождения, потому что мы учились в такую пору и привыкли своеобразным способом изливать свою душу. По-другому я не могу!».

Перевод Петра Григорьева