Часто в Болгарии и за рубежом Недко Солакова спрашивают, чем именно он занимается – скульптурой, живописью, инсталляциями? Обычно он отвечает, что рассказывает истории. Большая часть вещей, которые он создает средствами искусства, это именно истории, рассказанные с безусловной откровенностью.

Без преувеличения можно сказать, что Недко Солаков – один из самых успешных всемирно известных болгарских художников с более чем 25-летней карьерой и выставками в Европе, Азии и Америке. С начала 90-х годов он демонстрирует свои произведения на нескольких континентах. В 1992 году он впервые участвовал в бьеннале в Венеции. Затем последовали 3-е и 4-е бьеннале в Стамбуле, а также выставки в Сан-Паулу, Гуанчжоу, Лионе, Лиссабоне, Амстердаме, Мадриде, Роттердаме. Его последняя остановка в этом месяце – в галерее «SARIEV Contemporary» (Пловдив). В своей выставке там, однако, Недко показан в необычайном свете – не как художник-концептуалист, а как «натуралист», который возвращается к пленэру, рисовании на природе. Именно на это обращает внимание искусствовед Яра Бубнова: «Для тех, кто не знаком с работой Недко Солакова, это художник, который в состоянии показать и представить исключительно интересные и странные обстоятельства, связанные с реалиями нашей жизни. Это художник, который работает много и добивается невероятного успеха, потому что он участвовал во всех наиболее престижных выставках. Это огромное количество бьеннале, начиная с самого старого – Венецианского. В этом смысле выставка Недко Солакова необычна тем, что название ее очень коротко – «Природа». Что не присуще этому художнику. Чаще всего, в сами названия своих выставок он вкладывает какую-то интригу, при помощи которой его рассказ в инсталляциях будет развит, оспорен, опровергнут и дополнен вновь, очень специфическим образом. Природа же очень традиционная тема для искусства. Нетипична ее связь с художником, работающим в области современного визуального языка».

По оценке искусствоведов, изображение природы связано с желанием художника исчезнуть, уйти, освободиться от городских конфликтов, от отчуждения современного города. Такую попытку делает в своей новой выставке и Недко Солаков. Он провел 12 дней в прогулках по лесам гор Стара-Планина у города Габрово, пройдя 147 км и создавая по одному рисунку в день.

«Он поставил перед собой очень специфическую задачу – сочетать свою роль художника, подготавливающего выставку, с удовольствием человека, который обожает долгие прогулки на лоне природы, особенно болгарской природы. Он отправился туда и ходил долгое время. Эти 12 рисунков он связывает со своим представлением о масштабе, величии, размере, бесконечности, метафорике и совершенстве природы региона Стара-Планина. В этих рисунках, независимо от желания говорить только о природе и только о приятных вещах, внезапно реальность и жизнь врываются довольно резко. Кроме красот, художник находит и вещи, которые его бесят и раздражают. В такой момент рисование становится недостаточным, и он использует слово. Со слова не только начинается Библия, но оно может быть сформулировано и в виде брани или высшей формы выражения эмоции. С моей точки зрения, интересно в этой выставке то, что она о Болгарии, о природе, об умениях художника, о реальности работы. С другой стороны, она исключительно забавна, современна, невероятно критична – ко всем нам, нашим взаимоотношениям, к тому, с чем мы любим себя ассоциировать, но забываем, что кроме наслаждения, необходимо иметь и какие-то выстроенные обязанности».

Таково послание новой выставки авангардиста Недко Солакова, объявленного в 2009 году одним из ста наиболее влиятельных современных художников в годовом рейтинге «Кунсткомпас», опубликованном журналом «Manager magazin». А каким будет его следующий артистический вызов и посыл, предстоит узнать.

Перевод Елены Паскаловой