«Я всегда считал, что фотографию можно сравнить с поэзией. Это поэзия визуальных искусств, потому что в ней не так много техники. В ней ты освобожден от многих условностей, которые есть в других жанрах визуальных искусств. Там есть прямое прочтение, особенно что касается документальной фотографии, когда фотограф ощущает мир вокруг себя и должен показать его таким, каким он его почувствовал. Есть и еще одна, хотя и более тривиальная, энергия, связанная с фотографией – ее сила останавливать время», – поделился в интервью «Радио Болгария» фотограф Валерий Поштаров.

Его фотоработы переносят нас в пространство, где время поистине остановилось. Они запечатлели магию взглядов его героев – обычных людей, они будто говорят своей естественной непринужденностью. Таковы же и фотографии проекта «Последний человек Родоп», по которому Валерий работал в прошлом году. Чтобы его осуществить, он предпринял путешествие в течение нескольких месяцев, которое привело его в 556 сел, рассеянных в мифических горах Родопы. Кадры, с которыми он вернулся назад в Софию, лишены любой суеты. В них нет лишнего, акцент на взгляде, в котором видна душа героев. В них нет цели показать нужду или бытовые трудности людей, а скорее напомнить зрителям о некоторых ценностях и моральных устоях, соблюдаемых нашими предками, но сегодня забытых.

Поштаров признается, что предпочитает черно-белые фотографии, потому что зрителям проще концентрироваться на основном в них – сюжете, но уточнил, что с недавних пор фотографирует и в цвете:

«В последний год, спустя более 15 лет работы в жанре документальной фотографии, я начал работать в цвете. Для меня это определенный вызов, что позволяет мне взглянуть по-другому на те же темы, которые меня всегда волновали. Цвет так же может быть адекватным средством выражения, но имея в виду, что я окончил специальность «Живопись», для меня это не самоцель, а, скорее, что-то, что должно выражать данное состояние, нести эмоцию, гармонию. Мы, фотографы, особенно в жанрах, которые не позволяют режиссирования кадров, в большой степени зависимы от реальности. Поэтому цвет – это не то, что мы можем выдумать, чтобы достичь гармонии, так, как это делает живописец со своей палитрой».

Поштаров участвовал в более 30 самостоятельных и коллективных выставках в Париже, Берлине, Франкфурте и других западноевропейских городах. Он номинирован на множество наград, но все это стимул, который заставляет его продолжать заниматься своим призванием. «Возможно, это прозвучит странно, но в период, когда я жил в Париже и регулярно проводил выставки в Западной Европе, я искал этой возможности выражения, но впоследствии был разочарован суетой этой жизни», – признается Поштаров и уточняет:

«Мне всегда было интересно встречаться с людьми, которых буду снимать, а не столько с публикой. Момент реализации артиста – когда он создает свое творчество. Вероятно, в этом очень серьезный конфликт для творца, потому что зачастую он ищет успех в общественном одобрении, в материальном статусе или в образе, который он создал в том или ином институте. Я верю также, что творец актуален, пока у него есть желание выражать себя. Тогда ничто не может остановить ту силу, которая буквально бушует в нем».

В 2011 г. Поштаров вернулся из Франции и поселился в Софии, где основал первую онлайн-галерею в Восточной Европе, посвященную болгарским художникам от модернизма до наших дней. Он стремится участвовать в культурной жизни страны. Сегодня в этой галерее уже 4000 картин. Он намерен создать своеобразный виртуальный музей болгарских мастеров, так как многие их произведения в частном владении или же слишком редко экспонируются в государственных галереях.

Перевод Елены Паскаловой