В 1995 году группа молодых художников обнародовала манифест, в котором заявила о своем существовании в культурной жизни Болгарии, о разрыве с традициями и намерении создавать новое болгарское искусство. В 90-х годах свои инновационные идеи они показали в двух выставках. 20 лет спустя объединенные под названием „XXL“, творцы снова собрались, чтобы проследить за отпечатком времени, оставленном в их картинах. Выставка «Новая болгарская живопись III» представлена в OBORISHTE 5 Gallery and Hall в Софии и будет работать до 3 марта.

«Нам важно было, чтобы нас не путали с т.н. болгарским авангардом, который не был адекватен времени и носил слишком игровой и декоративный характер, − рассказывает художник Иван Кюранов. – В 90-х годах прошлого века живопись отрицали как медиа, поскольку ее слишком долго эксплуатировали, и она уже не могла больше ничего сказать своими выразительными средствами. Выставкой «Новая болгарская живопись I», которая состоялась в 1996 году по идее Хубена Черкелова, мы хотели показать, что ее можно концептуализировать и использовать в качестве современного выразительного средства. В течение всех этих лет мы практически участвовали в реабилитации живописи“.

В середине 90-х новые болгарские художники сосредоточились на социальном, концептуальном, используя такие современные выразительные средства как видео, инсталляция, фотография. Появляются интересные произведения, в корне отличающиеся от работ предыдущего поколения творцов.

Художник Петко Дурмана сравнивает тогдашнее «ниспровержение» живописи с концом истории по версии американского философа Френсиса Фукуямы, полагающего, что либеральная демократия и свободный рынок являются крайней точкой социокультурной эволюции человечества. «Спустя четверть века, однако, мы снова возвращаемся к Холодной войне, а живопись становится самой сильной и важной медиа», − считает он. На протяжении многих лет Петко Дурмана исследовал технологии и новые медиа. Сегодня свои произведения он относит к «посттехнологической живописи».

«В сущности, каждая моя картина состоит из двух картин, причем одну из них можно увидеть только с использованием технологических средств, − рассказывает Петко Дурмана. – Во всей серии «undercover» есть основа, которая родственна социалистическому реализму, а сверху я ставлю плакатные послания, связанные с реальностью. Так, в картине «Царь Бомба» сверху нарисован Владимир Путин, лицо которого изображено на бомбе, а его корона – это ее стабилизатор, а внизу я нарисовал Сталина. В свою очередь, на картине «Эй, Иран» сверху изображен значок с Мики Маусом, который носили во время кризиса с заложниками в Тегеране в 1979-1981 г., а под ним – Дональд Трамп, вернувший конфронтацию с Ираном. Так я хочу показать, что все повторяется и трагедия в моих картинах – это подложка, а над ней – фарс».

Каждый из этих художников пошел по своему пути и развился в искусстве по-разному, но при этом остался верен современному подходу в живописи. Свидетельством тому их картины, насыщенные поп-арт элементами, концептуальной практикой, смесью фотографии и живописи. Они выполнены разной техникой и в разном стиле, но при этом взаимодействуют.

Перевод Снежаны Никифоровой