Пятеро бывших студентов проф. Андрея Даниэла собрались в день его рождения, чтобы продолжить разговор, начатый когда-то в 51-ом ателье Национальной академии искусств.

"Мысли в материале" - так называется выставка в галерее-книжном магазине "София Пресс", на которой Галя Горанова, Десислава Костадинова, Екатерина Раденкова, Элеонора Друмева и Минко Йовчев визуализировали один из первых советов, услышанных в мастерской проф. Андрея Даниэла. Тогда он говорил о том, как художнику воплощать идею посредством сложной связи между умом и рукой, которые должны работать вместе, но при этом оставаться немного независимыми друг от друга.

Получив образование около 15 лет назад и умело выстроив свой творческий путь, пятеро художников ставят в центр своей выставки встречи - не только в искусстве, но и само искусство представляют, как повод для встреч в материальной жизни.

"Место, провоцирующее желание для встречи, может выглядеть по-разному, - сказал их учитель Андрей Даниэл в одном из своих интервью БНР. – Быть может, важнее то, чтобы человек, отправившийся на встречу, был готов, потому что как правило такие встречи представляют собой внутреннее состояние - как он подготовился увидеть, поговорить, войти в диалог или, по сути, это встречи с самим собой. Больше всего мне хочется создавать возможность для встреч, что означает продолжать рисовать - когда появляется картина, она оказывается возможным местом встречи".

Эти слова проф. Андрей Даниэл сказал незадолго до того, как ушел из жизни. Он родился в 1952 году в Русе  в семье известного театрального режиссера Леона Даниэла. Наиболее известный как живописец, Андрей Даниэл работал также в области монументальной живописи, графики, сценографии и оформления книг. За несколько лет до падения Берлинской стены, вместе с художниками Греди Асса, Божидаром Бояджиевым, Вихрони Попнеделевым, Недко Солаковым, Свиленом Блажевым и искусствоведом Филипом Зидаровым, создал группу авангардного искусства "Градът" ("Город").

Проблемы, волновавшие Андрея Даниэла в его творчестве, -  собственные открытия, родившиеся в путешествиях, столкновения с художниками разных эпох и стремление к диалогу с ними. Художник ушел из жизни в 2020 году.

"Выставка - это дань уважения ему, воспоминание о некоторых проведенных беседах, попытка участников показать усвоенные уроки, найти решения волнующих их проблем с огромным уважением и любовью к его личности. Работа со студентами, возможно, была самым важным для проф. Андрея Даниэла", -рассказал искусствовед, куратор выставки и сын проф. Даниэла Марко Даниэл.  

Проф. Андрей Даниел говорил, что быть учителем - рискованное занятие, тем более что отношения с учеником скрывают в себе неразгадываемую мистику. "Реальность всегда может опровергнуть якобы проверенное временем утверждение о том, что серьезное занятие живописью непременно предполагает холст, масляные краски, кисти и тщательно обдуманные сюжеты", - говорил еще он.

В картине "Художник-иллюзионист" его ученица Екатерина Раденкова создает портрет проф. Андрея Даниэла, который отчасти является и вымышленным персонажем. С легкой улыбкой и сигарой в руке он позирует в своих неизменных красных очках перед островом, который сам сотворил из разных предметов на одном из своих полотен.

"Там, где погода всегда хорошая"  -  Андрей Даниэл присутствует как солнечный образ, потому что он всегда приносил позитив в наши дни.  Он научил нас многому, но прежде всего - оставаться до конца позитивными и идти дальше.  Это мы и делаем сейчас, показывая выставку", - сказала Галя Георгиева.

Главная тема в картине "До новых встреч Десиславы Костадиновой, в свою очередь, ателье и искусство, жизнь и вечность.

Художники воскрешают воспоминания и усвоенные уроки, и, закрыв глаза, всегда будут представлять, что бы сказал проф. Андрей Даниэл, склонившись над их новой картиной.

"Уроков было бесконечно много, и я не могу сказать, какой из них самый ценный, но, пожалуй, именно этот - думать в материале, потому что когда мы рисуем, то начинаем мыслить, и к нам приходят все новые и новые идеи", - сказала Екатерина Раденкова.

"Андрей, в первую очередь, научил меня толерантности, – говорит Галя Георгиева. – Конечно, в ателье мы научились и множеству живописных приемов, тому, что сюжет очень важен в картине. Разумеется, материал, пожалуй, был первым уроком - у него есть собственная грамматика, и мы должны подумать, как к нему подойти так, чтобы, с одной стороны, соблюдать его правила, а с другой – выразить нашу идею".

"Он был очень харизматичным, очень человечным, – говорит Десислава Костадинова. – Общение с ним можно сравнить с волнением от влюбленности, хотелось говорить с ним еще и еще".

Собравшись спустя столько лет по случаю дня рождения своего учителя, пятеро его студентов отправили универсальное послание – быть сплоченными и вместе двигаться вперед. И в пространстве, в котором проф. Андрей Даниэл метафорически присутствует через картины, кажется, что беседа в 51-ом ателье никогда не прерывалась. "Аромат сигары, бутылка виски на столе и он - энергичный, жестикулирующий, а все вокруг затаив дыхание, с огромным любопытством, слушают, внемлют", - добавил последний штрих к возникшему образу своего отца Марко Даниэл.

Перевод и публикация: Снежана Никифорова

Фото: Диана Цанкова, Ани Петрова-БНР