"Каждая прелюдия Дебюсси – это совершенный музыкальный мир", – так пианист Эмануил Иванов говорит о своей любимой части музыкальной программы, подготовленной для софийской публики. Над прелюдиями Клода Дебюсси он работает с детства и теперь впервые они включены в один концерт – 18 ноября, в рамках осеннего фестиваля "Культурама в музее – 2025".

Эмануил Иванов учился игре на фортепиано сначала в своем родном городе Пазарджик, затем у известного болгарского пианиста и педагога, проф. Атанаса Куртева. Он окончил Королевскую консерваторию в Бирмингеме с полной стипендией. Концертировал во Франции, Японии, Италии, Германии, Австрии, на Кипре, в ЮАР, Великобритании, Польше. Лауреат международных конкурсов, отличий Musicians’ Company Silver Medal и Carnwath Piano Scholarship (Великобритания), а также национальных премий Болгарии "Хрустальная лира" и "Молодой музыкант года".

• Высокое признание для молодого болгарского пианиста Эмануила Иванова

Наверное, самым большим успехом Эмануила стало первое место на престижном конкурсе пианистов им. Бузони (Италия) в 2019 году, когда ему было 20 лет. Несмотря на активную международную карьеру, он сравнительно часто выступает на родине. В конце сентября он исполнил 24 прелюдии и фуги для фортепиано Дмитрия Шостаковича, что, несомненно, является серьезной творческой задачей. Следующий вызов, который он перед собой поставил, - интегральное исполнение всех пьес из знаменитого фортепианного цикла Дебюсси - первого импрессиониста в музыкальном искусстве.

"Я начал их изучать примерно с 12 лет. У меня всегда было особое отношение к Дебюсси. В его музыке я чувствую себя очень комфортно. Не знаю, в чем причина – возможно, это из-за манеры, в которой он писал для фортепиано, или гармонического языка. Или же это совокупность многих факторов. Но эти пьесы со мной уже давно. Я исполнял многие из них в разных проектах, но никогда не играл весь цикл целиком, поэтому для меня это личная премьера. Каждая пьеса несет свой мир, свою атмосферу и характер. Я не могу назвать свою любимую прелюдию, так как все 24 - бесценные шедевры. Каждая из них содержит в себе законченный, идеальный музыкальный мир. Если бы мне пришлось выбирать, то, пожалуй, я назвал бы "Холмы Анакапри" из первого тома, который невероятно красив, с такой яркой и воздействующей свежестью. Каждый раз, когда я играю Дебюсси, открываю для себя что-то новое. Просто его новаторство в гармониях, в "текстуре" музыки не может не поражать. Всегда есть что-то, что заставляет сказать: "Это было написано в самом начале XX века, а звучит современно и сегодня!"

Музыка позволяет нам путешествовать в разные стили и эпохи, поэтому интересно, как пианист Эмануил Иванов "дышит" музыкой разных композиторов:

"Мы превращаемся в неких стилистических хамелеонов. Нам необходимо менять свой образ, как актерам, под каждый стиль, под каждого композитора, и это очень интересно с точки зрения того, что ты открываешь двери во внутренний мир каждого из этих людей. Это одна из самых ценных вещей, особенно для нас, пианистов, ведь у нас огромный репертуар и огромное авторское богатство. На мой взгляд, это один из самых интересных аспектов профессии".

Сложнее ли путь музыканта в XXI веке, по сравнению с другими эпохами, вытесняют ли современные технологии живой контакт между исполнителем и публикой?

"Это одна из сложностей, с которыми мы сталкиваемся. Другая заключается в том, что конкуренция в музыкальном мире становится все более жесткой. Особенно среди пианистов – так много тех, кто борется за внимание публики. Что касается современных технологий, особенно с распространением студийных записей, которые становятся все более совершенными, на мой взгляд, каким-то образом вытесняется правильное отношение к музыке. Чем совершеннее становятся музыкальные записи, тем больше мы стремимся к абсолютному идеалу, который невозможен, да и не нужен, потому что лишает нас чувства риска, которое должно присутствовать в исполнении. С другой стороны, современные технологии – например, социальные сети – предоставляют очень хорошие возможности для охвата большего количества людей. В этом большой плюс".

Автор: Теодор Соколов, ученик НМУ им. Л. Пипкова, курс "Музыкальная журналистика" 

Перевод и публикация: Елена Паскалова

Фото: sofiaphilharmonic.com, личен архив (Теодор Соколов), concorsobusoni.it