Дванадесетте японски барабанисти от група Ямато ще представят новата си програма „Предизвикателството” на 13 ноември в двореца на културата и спорта във Варна. Варненци за първи път ще се насладят на звуците на тайко-барабаните по време на турнето на групата.
Зрелищното шоу предлага на зрителите както звукови така и визуални преживявания - представленията им са толкова интензивни, че карат сърцата на зрителите да туптят по-силно, а телата им да подскачат от радост.
Ямато завладяват световните сцени вече в продължение на 25 години и радват своите шест милиона зрители с над 3500 представления в повече от 54 държави.
Повече за техните инструменти и преживяванията им на сцената разказа за Радио Варна Ген Хидака.
- Здравейте, господин Хидака, бихте ли представили Ямато на слушателите?
- Ямато е артистична група от Япония. Били сме в много страни, включително и в България. Използваме японски традиционни иинструменти – тайко. Това е японски барабан.
- Какво точно означава името на групата – Ямато?
- Ямато означава Япония. Преди много години, в древни времена, японците са наричали нашата страна Ямато. Също така мястото, където живеем в Япония, е село Асука. Смята се, че в това населено място е основана Япония. Така и районът се казва Ямато. За това и името на групата е Ямато.
- И вие пренасяте традициите в съвремието?- Точно така. Използваме традиционни японски инструменти. Музиката ни обаче е композирана от артистичния ни директор Маса Огава. Тя е нова и съвременна, но изсвирена на традиционните ударни интструменти тайко.
- Справяте ли се с идеята да сте близо до корените си и в същото време иновативни?
- Предизвикателството пред нас, освен че използваме тези традиционни японски инструменти е да търсим всяка възможност, с която да покажем какво всъщност може да се постигне с тях. Вярваме, че звукът на барабана тайко, може да се свърже с човешкото сърце. По този начин ударните инструменти говорят на хората. Също така вярваме, че звукът на тайко свързва хората от различни страни. За това и всичко, което създаваме е винаги ново и модерно.
- Шоуто, което ще представите във Варна, Пловдив и София се казва „Предизвикателството“. Какво е най-голямото предизвикателство пред Вас?
- След събирането на Ямато през 1993 година, сме посетили много страни. Но винаги сме много щастливи, когато можем да се върнем някъде, както ще стане с България. Също така новото предизвикателство пред нас през тази година е, че за новата ни програма, сме облечени в костюми, които са изработени от известния дизайнер Кансай Ямамото. Той е японец и наистина е много известен моден дизайнер. Също е създал дизайна на дрехи за момченца. Така ние за първи път използваме костюми, които са направени от някого, който не е част от състава на Ямато. Тази година сме приели много предизвикателства, част от които са композициите, костюмите и в крайна сметка всичко.
- Какви чувства искате да предизвикате в публиката когато сте на сцената?
- Разбира се, че ние свирим на инструменти, но тук не става въпрос само за музиката. Опитваме се да изразим енергията на Ямато, като свирим на тайко. Също така всички в състава смятаме, че комуникацията е много важна, за това винаги се опитваме да поддържаме връзка с публиката посредством свиренето на тези ударни инструменти. Надяваме се, че публиката ще почувства енергията на тайко, както и приятелската атмосфера по време на представленията.
- Управлявате ли енергията на публиката когато Ямато са на сцената?
- Разбира се. Макар че представленията ни проължават по два часа, губим по два килограма, когато сме на сцената и сме много уморени след изявите, всеки път, когато дойдем в България, винаги получаваме голямо внимание от вашата публика. Това ни дава много енергия и по този начин можем да продължим с турнето.
- По време на изпълненията влизате ли в някакви по-особени състояния?
- Вярваме, че звукът на тайко носи духовна енергия. Всички инструменти, които използваме на сцената, са изработени от естествени материали, които се срещат в природата като дървото и кожите. Така че чувстваме тяхната енергия на сцената. Също така се опитваме да комуникираме с природата посредством барабаните тайко.
- В този случай изявите ви са удоволствие повече за очите или за ушите?
- Звукът на тайко може да докосне тялото. Тук не става дума да чувате музиката с ушите, а да я усетите с цялото си същество. Публиката усеща вибрациите на тайко директно в стомаха си, а не с ушите. Това е звукът на тайко, както вярваме.
- След 25 години имате ли планове да работите и с други музиканти, които свирят на различни инструменти?
- В Ямато не се ограничаваме с нищо. Също така използваме и други инструменти като кото – струнен японски инструмент, също така и шамифен, който е триструнна японска китара. Те обаче не са единствените, използваме и други традиционни японски инструменти. Ще ни е много интересно, ако успеем да работим с някои български музиканти, когато сме в България.
- Какво всъщност знаете за българската музика?
- Прочитам, че за повечето японци звукът на барабаните действа успокояващо...
- Истина е, защото звукът на тайко е много близък до ударите на сърцето и в същото време е много нежен като тях. Забелязали сме, че по време на нашите изяви, малките деца се унасят в сън, защото звукът ги предразполага. Смята се, че звукът на тайко наподобява звукът на сърцето преди раждането, ударите които бебето усеща, когато е в утробата на майка си. Звукът е много нежен и облекчава стреса. Получава се нещо като терапия.
- По-трудно ли се приема инструменталната музика, отколкото музиката с вокали?
- В музиката на Ямато няма думи. Вярваме, че звукът на тайко е универсален, защото хората винаги могат да го разберат. Това езикът на музиката. Всъщност понякога по време на концертите изпълняваме песен, в която обясняваме защо свирим на тайко. Не смятаме, че е трудно да правим музика без вокали.
- Кое е най-правилното състояние за слушане и гледане на Ямато?
- Според нас звукът на тайко-барабана помага на хората да изразят чувствата и емоциите си. Без значения дали си тъжен, гневен или щастлив, когато посетиш нашето шоу, ще почувстваш енергията и ще се преродиш с помощта на звука на тайко. Така че няма защо да се притесняваш в какво настроение си, когато идваш на нашите изяви.
- Най-големия комплимент, който сте получавали?
- Това, което искам да споделя стана преди време – един ден при нас дойде една дама, за да поговори с нас след шоуто. Беше около 18-годишна и беше с увреден слух. Не чуваше нищо. Сподели ни, че за първи път в живота си е чула звук.
- В края на разговора посланието Ви към българските почитатели...
- На първо място ние от Ямато сме много щастливи, че се завръщаме в България. Всъщност това е последната страна, която посещаваме с тази програма. С шоуто при вас поставяме точка на турнето ни в Източна Европа. Радваме се, че отново ще посетим София и сме много щастливи, че за първи път идваме и във Варна. Надяваме се и нямаме търпение да видим колкото се може повече хора. Заповядайте на нашето шоу и обещаваме, че ще направим денят ви специален.
Книгата "Играещият човек" представи във Варна българският актьор Стефан Мавродиев. В изданието той събира в едно целия си опит, личните си горчилки и възторзи, мисълта и усета си за света, за да заговори за свободата, достойнството, заблудата и истината... Биографията на един от най-обичаните български актьори е написана в съавторство с Огнян Панов...
Фестивал на хвърчилата ще се проведе и тази година във Варна на плаж "Аспарухово" на 30 и 31 август. "Хвърчилата са едно изкуство, което успокоява въздуха. Човек трябва да разбира от аеродинамика, конструкция и трябва да направи хвърчилото красиво", коментира за Радио Варна организаторът на фестивала Юрий Георгиев. Фестивалът започва в 10..
Интервю със Svend Karlsson (BAEST) Дет метълът отдавна не е това, което беше. И датчаните BAEST са олицетворение на това, че дет метълът отдавна не е това, което беше. Просто чуйте новия им албум „Colossal“ и ще ви стане ясно за какво става въпрос. Рок, хеви и дет. Това са събрали в него BEAST. „Colossal“ ще бъде надълго и нашироко представен и..
Колко време отнема на човек да се адаптира отново към работата след отпуск? Според психолога Добринка Горанова това може да отнеме от 3 дни до една седмица. Всеки човек използва различни механизми за тази цел, но има техники, които със сигурност могат да помогнат. Добринка Горанова съветва, при възможност, човек да си разпредели..
Какво е щастието в чаша? За някои - ароматна глътка сутрешно кафе, за други - момент на тишина и покой. А за Владимир Стоев - това е платно, върху което създава изкуство, оставащо в сърцето. Владо е бариста, който чрез артистичност пренесе класическия лате арт на съвсем друго ниво. Той е единственият в България, които може да разсмее и разплаче от..
Варна има богато архитектурно наследство. Всяка къща има облик, има лице, има изкуство. Това каза фотографът Гаро Кешишян, който допълни, че е разочарован от факта, че това богатство се затрива и бетонира. Не може да отива в ръцете на хора, които нямат чувство за изкуство и отговорност, категоричен е той. Какво става с този град, вместо да запазим..
Варна е град на свободата, който има хоризонт за това човек да се чувства спокоен и дава увереност на артиста и възможност да твори без да е ограничен от нещо. Само като застанеш на брега и видиш тази шир, това ти прочиства мислите. Това каза варненецът - изпълнител и автор на песни, Атанас Кателиев, в изнесеното студио на Радио Варна. "Варна с всяка..