Si imaginamos al discípulo como un fragmento de arcilla en manos de un maestro talentoso, ¿esculpirán siempre sus dedos una obra perfecta? Se puede buscar la respuesta a esta pregunta en cuatro exposiciones en las que famosos pintores y escultores se presentan junto a sus alumnos.

“Maestros y alumnos en las artes visuales” es un proyecto de la fundación “Vapreki” (“Sin Embargo”) que une a los profesores Emil Popov, Vijroni Popnedelev, Andrey Daniel y Nikolai Maistorov con sus más destacados alumnos de la Academia de Arte. En cuatro exposiciones consecutivas en Sofía, Varna y Kyustendil, maestros y alumnos mostrarán sus obras y en una serie de debates responderán preguntas, entre ellas si es fácil la pretensión del profesor de modelar al alumno a su imagen y semejanza, qué crea nuestro sistema educativo (artistas o epígonos), y qué quiere construir el maestro en su alumno. 

Nuestra materia es especial porque se trata de arte, pero también de ética, dice el Prof. Andrey Daniel. La Academia es un lugar al que deberían venir artistas que ya han concluido su educación, expresándose como personalidades creativas y con el valor de firmar sus obras con su nombre. Así, mi objetivo es llevar a cabo el auténtico contacto humano con mis alumnos, sentir sus inclinaciones naturales y sus aspiraciones artísticas, y ayudarles a expresarse bien artísticamente. A diferencia de otras ramas del conocimiento, nosotros no damos estándares: nuestra educación es absolutamente individual, y su significado es sintetizar las individualidades. Para nosotros lo interesante es que los artistas sean diversos.

Según el Prof. Andrey Daniel, la ética en el arte, así como en la vida, está contenida en los 10 mandamientos, por eso el artista debe defender los principios humanos de forma honesta, de buena fe y con valentía. La ética es la ley básica que nos hace personas y que nos distingue de la lucha en la jungla, opina el Profesor.

La ética está en la consciencia de la responsabilidad del artista, porque es una figura importante de la vida pública, independientemente de si eres pintor, ilustrador o diseñador, dice, a su vez, el Profesor y crítico de arte Chavdar Popov. Y una de sus tareas es combatir la trivialidad, la cultura de masas y el kitsch que inunda las pantallas de televisión y los tabloides, así como luchar por el desarrollo del sentido del gusto y de la estética, no sólo en el arte, sino también en la vida cotidiana. En ese sentido, el artista tiene un sitio en esta colisión que tiene lugar ante nuestros ojos.

Este choque social, ¿lleva en una dirección a las jóvenes generaciones de artistas?

Esta es una pregunta compleja, dice el Profesor Andrey Daniel. No se puede hablar de temas generales, a pesar de que reina una preocupación que a veces conduce al desaliento, porque es sabido que en nuestro campo las cosas no van bien. La atención a las artes visuales en Bulgaria no es suficiente, nunca lo ha sido, y a pesar de ser una tradición búlgara se respeta más a cantantes de ópera, escritores y poetas, mientras que los artistas pasan más desapercibidos. Sin embargo, estos jóvenes realizan un esfuerzo heroico al elegir ser artistas a pesar de la poca atención que reciben. Tal vez porque son conscientes de que la metodología de las artes visuales les da la posibilidad de explorar este mundo, y por qué no, de cambiarlo.

La primera de las cuatro exposiciones fue inaugurada el pasado 22 de febrero en la galería “Maestro Vladimir Dimitrov” en Kyustendil, donde se presentaron el escultor Emil Popov y sus discípulos. El 1 de marzo se presentará en la galería “Art Aleia” (Callejón de Arte) de Sofía el pintor Vijroni Popnedelev, y el 17 de abril, en la Galería de Arte de Varna, el Prof. Andrey Daniel. Por último, el 10 de mayo se presentará el pintor Nikolai Maistorov en la galería “Cuadrado 500”.

Versión en español por Marta Ros
Fotos: въпреки.com