Emil Stóychev, uno de los grandes pintores búlgaros contemporáneos, instaló una exposición de gran escala en la Galería Nacional de Arte de Sofía. El motivo es el inminente 80º aniversario del artista.

Stóychev desciende de una antigua familia de pintores. A pesar de que él mismo no tiene formación académica, en 2010 fue investido doctor honoris causa por la Academia Nacional de Bellas Artes. Después del inicio de los cambios democráticos en Bulgaria, Stóychev se trasladó a Francia. En 1993, el Ayuntamiento de París organizó una gran exposición suya en el Palacio Bagatelles. Ha expuesto decenas de muestras en Bulgaria y en el extranjero. La actual exhibición está integrada por 118 obras.

“Es un enorme placer organizar la muestra de semejante autor – dice en una entrevista a Radio Bulgaria la historiadora del arte Diana Dragánova-Stier –. En ésta expone una retrospectiva de sus obras: desde las pinturas más tempranas, de los años 50 y 60 del siglo pasado, a las más recientes. La última fue retirada del trípode en 2015. El énfasis en la exposición es el ciclo La oscuridad produce monstruos. En la galería hemos destinado una sala a los lienzos del ciclo; no a todos, por supuesto, sino a obras seleccionadas, quizás las más emblemáticas de la serie”.

¿Qué hay detrás del nombre La oscuridad produce monstruos?

“Hice la misma pregunta a Emil Stóychev; porque a cualquiera de nosotros, al leer semejante título, en la mente le nacen pensamientos diversos que son similares a los del autor. Que ¿por qué la oscuridad produce monstruos? Pues porque en los últimos años vivimos en una carencia de espiritualidad cada vez mayor. El pintor trata de enfatizar en ello y, a mi modo de ver, este es uno de los ciclos más fuertes y de mayor impacto en la exposición”.

¿Qué es lo importante para él de expresar en sus pinturas?

“Sus pinturas son diferentes. Cada visitante que venga a ver la exposición entenderá cómo pintó Emil Stóychev en los 50, en los 60, en los 80 y en la actualidad. Él es un artista sensitivo que trabaja con la metáfora, con el subconsciente. Cada uno de sus cuadros es un universo, es un reflejo del momento que vive mientras trabaja en él. Cada lienzo tiene su propia atmósfera”.

¿Cuál es el lugar que ocupa Emil Stóychev en el panorama artístico nacional y mundial?

“Yo enfatizaría en primer lugar en su biografía interesante. Desde comienzos de los 90 Emil Stóychev reside en París pero también en Sofía. Pasa una gran parte del tiempo en la capital gala lo cual se refleja, inevitablemente, en su obra y en su concepción del mundo. Por supuesto su lugar es muy significativo, es un autor de clase alta.

¿Hasta qué punto su arte es fruto de su talento, y hasta qué punto, de su carácter?

“Cada arte es, en primer lugar, fruto del talento. No obstante, si el artista no tiene carácter de defender sus búsquedas plásticas, sus puntos de vista, entonces no puede desplegar su fuerza. Cuando digo carácter me refiero, por supuesto, a si es consecuente en sus búsquedas y en su trabajo. Para mí, trabajar con Emil Stóychev fue un placer. Él es un artista de estilo y comportamiento maravillosos, de altas exigencias hacia el arte y hacia la gente”.

La exposición retrospectiva del pintor se complementa con el documental de Ganiela Ánguelova, La medida Stóychev. De esta manera los visitantes pueden familiarizarse de cerca con él y su trayectoria en el arte.

“Yo soy así, nunca estoy satisfecho con mis resultados, aunque soy consciente de lo que hago – dice el pintor en la cinta –. Soy agresivo hacia mí mismo. Soy un masoquista, porque a veces tengo una solución, avanzo en esta dirección, hacia la imagen del futuro cuadro; sin embargo, siempre estoy dispuesto a tachar lo que he hecho sólo para sentir el placer de volver a crear de nuevo todo este misterio”.

Versión en español por Daniela Radíchkov
Fotos de la exposición: Veneta Pavlova