El 20 de julio en la galería SYNTHESIS de Sofía fue inaugurada la exposición de Kalín Kostov, titulada Luz y plata. Las obras expuestas se basan en el proceso del colodión sobre vidrio negro, una técnica que requiere mucho tiempo y minuciosidad. Es más bien un rito que da la impresión de que la imagen pasa a través de todo el ser del fotógrafo”, dice el autor de la exposición.

Todo pasa por las manos del fotógrafo: la preparación del material y el vidrio, la aplicación de la emulsión, la preparación de la cámara, el modelo y la propia captura. Después uno puede tocar el producto terminado en lugar de verlo en un monitor, cámara fotográfica o teléfono inteligente. La base de ese tipo de imágenes es el nitrato de plata, y la fotografía es una especie de pintura con luz. Por eso decidí titular la exposición Luz y plata.

Kalín Kostov es ganador de premios y medallas de concursos internacionales bajo los auspicios de la Federación Internacional de Arte Fotográfico (FIAP). La fotografía le gustaba siendo todavía un niño pequeño. Cuando tenía 11 o 12 años quedó fuertemente impresionado por la tecnología rusa, y más concretamente por las cámaras de visor vertical. Se dedica profesionalmente a la fotografía desde hace siete años.

Empecé con una cámara pequeña –cuenta el fotógrafo– . Luego pasé a un modelo mejor y sentí que realmente me entusiasmaba la fotografía. Estaba interesado en el origen de la fotografía y empecé a retroceder en el tiempo, hacia la época de la fotografía en película y los distintos formatos de grabación en película hasta el procedimiento del colodión húmedo, que se remonta a los albores de la fotografía. Fue registrado oficialmente como método de toma de fotografías en 1851.

El proceso del colodión se caracteriza por el uso de sustancias peligrosas. Kalín Kostov trata de limitar, en la medida de lo posible, el trabajo con ellas.

En el proceso de revelado de la imagen se usa cianuro de potasio que es muy tóxico. Lo sustituí por otras sustancias que sirven igual. Al tomar una imagen es imprescindible trabajar con guantes y mascarilla para evitar inhalar vapores. Se trabaja asimismo con éter, que es una sustancia muy volátil. El etanol también es inflamable. En otras palabras, hay que manejar los materiales con especial precaución.

La fotografía con colodión es un desafío tanto para el fotógrafo como para el modelo. Sin embargo, el fin justifica los medios porque las imágenes captadas son vívidas, plásticas y cada uno de los matices faciales se muestra hasta el más mínimo detalle.

Lo específico de este tipo de fotografía es que la emulsión utilizada es menos sensible a la luz –explica Kalín– . El modelo debe permanecer quieto durante algunos segundos durante la toma de la imagen. Por un lado esto es una ventaja pero por otro, es una desventaja, ya que la imagen puede quedar borrosa o el enfoque, perder nitidez. Lo bueno es que durante esos cuatro segundos el modelo se relaja y se ve natural.

La exposición Luz y plata forma parte del programa de la VIII edición del Mes de la Fotografía. En la inauguración el autor mostró la cámara y el objetivo con los que ha trabajado –un modelo de anticuario fabricado en 1888.

Versión en español por Marta Ros